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はじめに
福岡で演劇鑑賞を続ける中で、劇団ショーマンシップ の存在を知った。
俳優たちの活動をSNSで追いかけるうちに、ショーマンシップが毎年学校巡演で上演している『ノートルダム物語』という作品の存在も知ることになる。
観たい気持ちはあった。
しかし学校巡演という性質上、一般客が観る機会はほとんどなかった。
俳優たちが巡演へ向かう様子を見るたび、「もう年末が近いのか」と感じる。
自分にとって『ノートルダム物語』は、まだ観たことがないのに、不思議と季節を感じる作品になっていた。
そして2026年5月。
西鉄ホール で一般公演が行われると知り、ついにこの作品を観る機会が訪れた。
作品基本情報
- タイトル：ノートルダム物語
- 上演期間：2026年5月9日〜5月20日
- 会場：西鉄ホール
- 脚本・演出：市岡洋
- キャスト：仁木祥太郎、ソフィア、東沙耶香、武東亜斗夢ほか
会場の雰囲気
会場は 西鉄ホール 。
7月から楽しみにしている『真・アギト展』も開催される場所である。
『ノートルダム物語』と 仮面ライダーアギト 。
改めて並べると、自分の興味の幅もなかなか広い。思わず苦笑いしてしまった。
ロビーへ入ると、すでに大勢の観客で賑わっていた。
まるで小さな祭りのような熱気である。
私はこうした劇場の空気が嫌いではない。
せっかく芝居を観に来るのだから、どこか浮き足立った雰囲気の方が似合っている気がする。
事前に告知されていた通り、公演はチケット完売。
客席は満席で、スタッフや出演者たちが観客を丁寧に案内していた。
観客席には子どもの姿も多い。
しかし堅苦しさや息苦しさはなく、会場全体がどこか和やかな空気に包まれていた。
劇団ショーマンシップ『ノートルダム物語』を観劇
劇団ショーマンシップ の『ノートルダム物語』は、16世紀頃のパリを舞台にした作品である。
子どもにとってはもちろん、大人でもあまり馴染みのない時代設定だ。
しかし本作は、俳優たちの芝居にコミカルな演出を織り交ぜることで、難しさを感じさせない分かりやすい物語として成立していた。
歌唱シーンで流れる楽曲も印象的だった。
どこか異国の香りを感じさせる旋律が、作品世界の構築に大きく貢献している。
単なる挿入歌ではなく、「15世紀のパリ」という空気を観客に感じさせる役割を果たしていた。
中でも、エスメラルダ役・ソフィアの歌は特に素晴らしい。
彼女が歌い始めると、そこは演劇の舞台というより、まるでコンサートホールのような空気になる。
アクション、大道芸、コミカルな芝居。
それだけでも十分に豪華なのだが、そこへソフィアの癒やされる歌声まで加わる。
学校巡演作品という枠から想像していた以上に、エンターテインメント性の高い舞台だった。
舞台装置も印象的だった。
本作では、大きな階段状のセットを組み替えることで、様々な場所を表現している。
しかも俳優たちは、その階段を転がり、高い場所から飛び降りる。
学校巡演作品という言葉から想像していた以上に、かなり身体を使った舞台である。
観ているこちらは少しヒヤヒヤする。
だが同時に、「子ども向けだからこの程度でいいだろう」という甘えを感じさせない。
むしろ、本気で子どもたちに向き合おうとする覚悟のようなものを感じた。
特に印象に残ったのは、ロマ劇団の場面である。
劇中、観客席の子どもたち数人が舞台へ呼ばれ、大道芸に挑戦する時間があった。
物語の本筋とは直接関係ない場面だ。
しかし、それまで「観る側」だった子どもたちが舞台へ上がり、俳優たちと同じ空間で笑っている。
あの時間には、作品と観客の間にある壁を壊す力があった。
そして何より、舞台へ上がった子どもたち全員が本当に楽しそうだった。
考えてみれば、普通の演劇鑑賞ではまず見られない光景である。
その場面を観ながら、「もし自分が子どもの頃に学校でこれを観ていたら」と想像した。
恐らく、自分は手を挙げなかっただろう。
そういう子どもだった。
だが、それでも舞台へ上がった学友たちを見て、楽しい気持ちになった気がする。
そんなことを考えた。
仁木祥太郎演じるカジモドも印象的だった。
カジモドという役柄なら、屈強で威圧感のある俳優が演じ、そこから内面の繊細さを見せる方法もあったはずだ。
しかし本作のカジモドは違う。
仁木祥太郎の柔らかな声や空気感によって、子どもたちにも親しみやすい人物として描かれていた。
それは単なる優しさではなく、子どもたちが物語へ入り込むために必要な演出だったように思う。
作品の骨子には、差別や迫害というテーマが確かに存在していた。
しかし本作は、それを説教臭く語るのではなく、歌やアクション、大道芸といったエンターテインメントとして成立させていた。
もちろん、子ども向け作品として分かりやすく整理された部分はあるだろう。
それでも、そこに「子どもだらこの程度でいい」という甘えや見下しは感じなかった。
月並みな言葉にはなるが、本気で子どもたちへ届けようとしている舞台だったと思う。
原作『ノートルダム・ド・パリ』との違い
『ノートルダム物語』の原作は、ヴィクトル・ユゴー による
『ノートルダム・ド・パリ 』である。
私は原作未読だ。
だが観劇後、少しだけ原作の情報を調べてみた。
そこでまず驚いた。
ユーゴーの描いた『ノートルダム・ド・パリ』は、想像以上に救いの少ない陰鬱な物語だったのである。
もっとも、同じ作者が 『レ・ミゼラブル』 を書いていると考えれば、妙に納得もした。
『レ・ミゼラブル』には、たった一本のパンを盗んだだけで、19年もの投獄生活を送ることになったジャン・バルジャンという男が登場する。
しかもその盗みは、自分のためではない。
飢えた姉の子どもたちのためだった。
もちろん、盗みは正しい行為ではない。
法は法として必要なのだろう。
だがその一方で、“正しいはずの法”からこぼれ落ち、救われない人間もいる。
『レ・ミゼラブル』には、そんな悲しさがあった。
そして、そんな人物が書いた『ノートルダム・ド・パリ』である。
原作のあらすじを読むと、自分が 西鉄ホール で観た『ノートルダム物語』が、かなり大胆に再構成された作品だったことが分かった。
ノートルダム物語の核とは何だったのか
「なぜこんな陰鬱な原作を、学校巡演の題材にしたのだろう？」
観劇後、そんなことを考えた。
だが改めて原作の情報を読むと、ノートルダム・ド・パリ で描かれている核は、確かに『ノートルダム物語』にも残されていたように思う。
例えば、
- 本当の怪物は誰なのか
- 外見と内面は一致するのか
- 権力は本当に弱者の味方なのか
- 人は「自分と違うもの」を排除しようとする
といったテーマである。
原作未読の身で大きなことは言えない。
だが、こうした問題意識には強い普遍性があると感じた。
時代や価値観、科学技術がどれほど変化しても、人間が抱え続ける“業”のようなもの。
そう言い換えてもいいのかもしれない。
そして子どもたちにも、子どもたちなりの世界がある。
大人に守られているのは事実だ。
だがその中で、友人関係や孤独、疎外感や理不尽さに向き合っているのもまた事実だろう。
だからこそ、こうした普遍的なテーマを持つ原作を、歌やアクションを交えながらポジティブに再構成する。
それによって、子どもたちの心に何かを残そうとしていた。
私には、この『ノートルダム物語』がそんな作品に思えた。
芸術は正義や愛を教えるか
私は子どもの頃から、特撮ヒーロー作品が好きだった。
そして長く作品を見続けていると、どうしても避けて通れない意見に出会うことがある。
「ヒーローを愛するなら、彼らが伝えた正義や愛に相応しい人間であるべきだ」
特撮関連で何か騒動が起きた時、SNSなどでこうした言葉を見ることも少なくない。
もちろん、私自身もヒーロー作品から勇気や優しさを教わったと思っている。
だが正直に言えば、だからといって立派で高尚な人間になれるほど、人間は単純ではない。
もしヒーロー作品や優れた芸術作品を観た人間が、皆それに相応しい善人になるのなら、この世界はとっくに楽園になっているはずだ。
素晴らしい作品に触れても、人は怒り、嫉妬し、誰かを傷つける。
それが人間なのだと思う。
だが一方で、人間にとって本当に大切なものは、教科書のように「教え込む」ものでもない気がしている。
子どもの頃、私がヒーロー作品から受け取ったように、まず「感じること」が大切なのではないだろうか。
カジモドが何に苦しんでいたのか。
ロマの人々がなぜ自由を求めたのか。
兵士たちはなぜ治安を守ろうとしたのか。
難しい理屈は分からなくてもいい。
ただ、何かを感じる。
そして大人になった時、「なぜか心に残っている」と思い返す。
『ノートルダム物語』は、そんな種のような作品なのかもしれない。
